Все записи автора vit

16 моделей бальзаковского возраста

При слове «бальзаковский», могу поспорить, возникают ассоциации о пожилых женщинах. Но это вовсе не так. Речь пойдет о 30-40 летних топ-моделях. Среди общего поклонения в модельном бизнесе совсем юным особам, свое место под солнцем отвоевали и те, кому за 35. Они работают и до сих пор, и, поверьте, делают это очень профессионально.

Считается, что уже в таком возрасте нет абсолютно никаких шансов попасть на обложку модного журнала или же сниматься в рекламе. Но если вспомнить многочисленные примеры, можно увидеть и исключения из общепринятых правил. Вот Лорен Хаттон стала лицом испанской марки Mango, не поверите, в 64 года! А в 67 представила ювелирную линию от Alexis Bittar. Она была чрезвычайно известной моделью и даже к этому времени пользуется популярностью.

Второй пример – это Кристен МакМенами, которая в свои 46 украсила обложку Vogue Italia в бикини, а сейчас просто не сходит с подиумов Calvin Klein и Chanel.

И таких моделей очень много, ведь красота притягательна в любом возрасте.

 

Линия детской одежды от Гвен Стефани

Известная певица продолжает воплощать в жизнь свои идеи, и теперь самые маленькие ее поклонники могут оценить прелесть нарядов от Гвен.

Хочу заметить, что это далеко не первый опыт певицы в дизайнерском деле. В далеком 2004-м Стефани уже разрабатывала дизайн для марки L.A.M.B. Плюс к этому у нее имеется свой бренд Harajuku Lovers, который занимается выпуском и одежды, и аксессуаров, и ароматов.

Будущая коллекция будет иметь название «Harakuju Mini», а ее поступление в продажу ожидается уже в ноябре этого года. Поклонники Гвен смогут приобрести одежду для своих чад по цене от 3,99 доллара, что значительно меньше аналогичной коллекции от Lanvin.

По словам Гвен, основной идеей «Harakuju Mini» проявление детской индивидуальность и прививание им вкуса. И, конечно же, просто для хорошего настроения.

Имприматура

Имприматура – термин, используемый в живописи. Это цветная тонировка поверхности, сделанной с белого грунта. Данный вид живописи вошел в практику в Италии уже с 16 века.

Сам цвет грунта играет далеко не последнюю роль, так как, по наследию старинных мастеров, если ему дать возможность просвечиваться через многочисленные слои красок, то грунт может принять прямое участие в создании нужного образа и эффекта.

Из-за того, что грунт довольно благоприятно отражается на лежащих на нем красках, как полупрозрачных, так и прозрачных, ему придают, в основном, белый оттенок. Но, при желании, цвет может быть любым.

Также цвет грунта в  может иметь и другое значение, сравнимое с камертоном в музыке. Ведь на сером грунте легче написать картину в серых тонах, а на красном, соответственно, в горячих.

А сам красочный эффект довольно старинного искусства складывался из рядов просвечивающихся наслоений. И поэтому выбор цвета играет не такую уж и второстепенную роль.

Хиппи

Хиппи – молодежь 60-х, которая призывала возвратиться к природе. Они верили в мир на всей земле, странствовали автостопом, отращивали волосы, любили ходить босиком и называли себя «детьми цветов». А еще их заслугой были постоянных многолюдные фестивали музыки, рок-н-ролл на открытом воздухе – что может быть лучше?

Что же можно почерпнуть из данного стиля? Красивые пестрые орнаменты цветов на свободных длинных юбках, рубахи в мелкий цветочек из мелкого ситца, разукрашенные, варенный и вышитые джинсы-клеш, и, конечно же, для дополнения образа, струящиеся длинные волосы.

В стиле хиппи так же присутствуют и этнические мотивы: длинные шарфы и вязаные шапочки, меховые жилеты и сапожки из мягкой замши.

В современной культуре проявление элементов данного стиля – это латексные и резиновые браслетики ярких цветов. Очень часто молодежь носит различные фенечки из кожаных ленточек, ниток и бисера, что указывает на то, что стиль хиппи существует и сейчас.

 

Гранж

Гранж – это сочетание несочетаемого, баланс реализма и романтики. Данный стиль появился практически недавно, в 90-х годах. Это течение вобрало черты таких субкультур как хиппи и панки, тем самым примиряя их. В годы политических и экономических нестабильностей, в смутной депрессивной атмосфере и выросло так называемое «Поколение Х» — дети 90-х. Их голосом стала группа «Нирвана», которая четко иллюстрирует стиль гранж.

Рассмотрим гардероб в стиле гранж. Главная фишка – многослойность и чтобы везде торчала «из-под пятницы суббота». Одевайтесь, грубо говоря, как капуста. Длинные «бабушкины» юбки и платья, как будто бы только из сундука, слишком узкий или наоборот растянутый трикотаж, одежда из секонд-хенда, армейские ботинки и милитари-штаны, распущенный волосы и этно-украшения – идеальный вариант в этом стиле. И человек, одевшийся так, будет считаться здесь модным.

Гранж часто можно увидеть в голливудских фильмах, он очень популярен, к тому же удобен и не требует больших денежных затрат.

Хип-хоп стиль

Брейк-данс, граффити, баскетбол, RAP-музыка…  А как же проявляется стиль хип-хоп в одежде? Родоначальником данного направления стала афроамериканская молодежь в 80-х годах. Хип-хоп и сейчас очень популярен и занимает внушающую часть массовой культуры. Рассмотрим же самые яркие составляющие гардероба хип-хопера.

Стиль хип-хоп – спортивная одежда от крупных брендов, в основном, свободного покроя. Часто можно увидеть сочетание больших размеров с сексуальными топами или рваными джинсами.

Из обуви хип-хоперы предпочитают кеды или ретрокроссовки.  Из аксессуаров – это гладкие спортивные шапочки, бейсболки, много различных цепей, колец, желтых подвесок со стразами. И в дополнение картинны обязательный атрибут, который должен присутствовать у настоящего хип-хопера – бомберы с капюшонами и блестящие дутые куртки. С таким арсеналом можно покорить не только нью-йоркские улицы, но и преподать урок стиля новым гламурным «модницам».

Граффити

Граффити – это изображения, рисунки и различные надписи, которые нарисованы, выцарапаны или написаны краской или чернилам на стене, либо другой поверхности. К данному направлению можно отнести любой тип или стиль уличного искусства, в котором раскрашиваются заборы или стены.

С помощью таких рисунков можно изобразить практически все: от простых слов до изумительных рисунков. Если углубиться в историю, то можно вспомнить два похожих понятия: «допинти» и «граффити», где первое означает надписи краской, а второе – нацарапанные надписи. Сам термин произошел от итальянского слова «graffiare» — «царапать». Сейчас же стал очень распространенным спрей-арт, то есть использование аэрозольной краски при создании рисунков. Видимо, отсюда же пошла и «аэрография» — рисование на кузовах автомобилей.

В былые времена граффити наносили с помощью заостренных предметов, часто использовали уголь и мел. Однозначно, в книгах по истории вы видели рисунки, созданные еще в Древнем Риме или Греции, поэтому можно сделать вывод, что граффити не такое уж новое направление, и им занимались еще наши предки.
Феодосия!