Архив метки: Живопись

Графическое искусство

Основные направления современной живописи

Оставить комментарий

мпНа сегодняшний день самое развивающееся искусство — это живопись. В разные времена видение и изображение художниками окружающего мира происходит по-разному. Ежегодно можно наблюдать  зарождение и появление новых направлений современного графического искусства.

Современными художниками в основном  используется популярная, эффективная и эстетичная техника в живописи – масло, что делает их работы очень содержательными. Именно к этому способу, как к основному направлению современной живописи,  обращаются художники для выполнения многих современных картин. Читать далее Основные направления современной живописи →

Графическое искусство

Живопись: пастель и темпере

Оставить комментарий

3035_album-fynys5r27nadd2r4r3ykПризнайтесь, какие краски, используемые для рисования и живописи вам известны? Гуашь, акварель, масляные краски – вот, пожалуй, и все, что известно обывателю о красках, расходном материале каждого художника. На самом же деле красок и техник рисования, которые используют современные живописцы намного больше. Читать далее Живопись: пастель и темпере →

Графическое искусство

Как достичь психологического равновесия с помощью живописи

Оставить комментарий

76803053_x_c1a9427dНаша жизнь так стремительна и насыщена событиями, что просто невозможно не находится в постоянном напряжении и даже стрессе. Обязательно нужен отдых, но в тоже время и все успевать. Так как бешеный ритм жизнь может привести к банальному истощению организма. Дабы хоть как-нибудь начать бороться за свое здоровья, прежде всего, необходимо психологическое равновесие, которое создается как дома, так и в офисе. Окружить себя уютом и создать нужный эмоциональный фон помогут особые вещи. Читать далее Как достичь психологического равновесия с помощью живописи →

Графическое искусство

Крупнейшего мастера подделок хотят засудить

Оставить комментарий

Искусство требует жертв, а поддельное искусство требует сурового наказания, чтобы другим не повадно было. Мастера подделки Вольфганг и Хелена Белтракки смогли за несколько десятков лет виртуозным образом сотворить точнейшие копии подлинных работ таких художников как Маккс Эрнст, Генрих Кампендонк и многих других. После заведения уголовного дела Вольфганг решил пойти на компромисс с судебной системой. В обмен на то, что прокурор будет требовать не более 6 лет заключения, он согласился признать свою вину. Стоит отметить, что признавать есть что, ведь в общей сложности полиция выявила 47 подделок, общая сумма которых составила 20 миллионов долларов. Вольфганг обучился искусству подделки еще в детстве, брав уроки у своего отца, являвшегося профессиональным реставратором живописи. Читать далее Крупнейшего мастера подделок хотят засудить →

Графическое искусство

Акварель

Оставить комментарий

Слово акварель произошло от франццузского aquarelle, итальянского acquerello или от латинского aqua, что значит вода. Соответственно этим словом обозначаются краски, которые разводятся водой. Им же именуют полученный живописный рисунок.

Акварель стала широко применяться в творчестве художников уже в начале 15 века.  Ее основными качествам является прозрачность, благодаря чему сквозь фон просвечивается тон и фактура основы (в основном, бумага, но могут быть и другие материалы). В акварели можно наблюдать богатство тона, построение цветом формы и пространства, что присуще живописи. В ней же выделяют черты графики с активной ролью бумаги в построении изображения. С помощью акварели зачастую создают самые разные эффекты в виде размывов, эффектов подвижности и трепетности изображения.

Читать далее Акварель →

Графическое искусство

Импрессионизм

Оставить комментарий

Зарождение импрессионизма произошло совершенно случайно. Поводом стало название картины Моне «Впечатление. Восход солнца». Замечу, что «impression» с французского и будет «впечатление».

Импрессионизм – это искусство, достигшее непревзойденной утонченности в видении реальности. Стремясь к точности, художники писали свои работы на улице, при этом подняв значение этюда с самой натуры.

Со временем их палитра светлела, и вскоре импрессионисты освободили живопись от коричневых, темных и землистых красок. И так называемая «музейная» чернота уступила место многообразию и игре цвета, теней и рефлексов. Именно эти художники расширили возможность искусства живописи, показав миру не только красоту света и солнца, но и привлекательность тумана, жизнь шумного города, ритмы движения и ночной свет.

Графическое искусство

Имприматура

Оставить комментарий

Имприматура – термин, используемый в живописи. Это цветная тонировка поверхности, сделанной с белого грунта. Данный вид живописи вошел в практику в Италии уже с 16 века.

Сам цвет грунта играет далеко не последнюю роль, так как, по наследию старинных мастеров, если ему дать возможность просвечиваться через многочисленные слои красок, то грунт может принять прямое участие в создании нужного образа и эффекта.

Из-за того, что грунт довольно благоприятно отражается на лежащих на нем красках, как полупрозрачных, так и прозрачных, ему придают, в основном, белый оттенок. Но, при желании, цвет может быть любым.

Также цвет грунта в  может иметь и другое значение, сравнимое с камертоном в музыке. Ведь на сером грунте легче написать картину в серых тонах, а на красном, соответственно, в горячих.

А сам красочный эффект довольно старинного искусства складывался из рядов просвечивающихся наслоений. И поэтому выбор цвета играет не такую уж и второстепенную роль.