Хип-хоп стиль

Брейк-данс, граффити, баскетбол, RAP-музыка…  А как же проявляется стиль хип-хоп в одежде? Родоначальником данного направления стала афроамериканская молодежь в 80-х годах. Хип-хоп и сейчас очень популярен и занимает внушающую часть массовой культуры. Рассмотрим же самые яркие составляющие гардероба хип-хопера.

Стиль хип-хоп – спортивная одежда от крупных брендов, в основном, свободного покроя. Часто можно увидеть сочетание больших размеров с сексуальными топами или рваными джинсами.

Из обуви хип-хоперы предпочитают кеды или ретрокроссовки.  Из аксессуаров – это гладкие спортивные шапочки, бейсболки, много различных цепей, колец, желтых подвесок со стразами. И в дополнение картинны обязательный атрибут, который должен присутствовать у настоящего хип-хопера – бомберы с капюшонами и блестящие дутые куртки. С таким арсеналом можно покорить не только нью-йоркские улицы, но и преподать урок стиля новым гламурным «модницам».

Граффити

Граффити – это изображения, рисунки и различные надписи, которые нарисованы, выцарапаны или написаны краской или чернилам на стене, либо другой поверхности. К данному направлению можно отнести любой тип или стиль уличного искусства, в котором раскрашиваются заборы или стены.

С помощью таких рисунков можно изобразить практически все: от простых слов до изумительных рисунков. Если углубиться в историю, то можно вспомнить два похожих понятия: «допинти» и «граффити», где первое означает надписи краской, а второе – нацарапанные надписи. Сам термин произошел от итальянского слова «graffiare» — «царапать». Сейчас же стал очень распространенным спрей-арт, то есть использование аэрозольной краски при создании рисунков. Видимо, отсюда же пошла и «аэрография» — рисование на кузовах автомобилей.

В былые времена граффити наносили с помощью заостренных предметов, часто использовали уголь и мел. Однозначно, в книгах по истории вы видели рисунки, созданные еще в Древнем Риме или Греции, поэтому можно сделать вывод, что граффити не такое уж новое направление, и им занимались еще наши предки.
Феодосия!

Живопись на стекле

Даже самые простые картины, выполненные на стекле, способны преобразиться в уникальное произведение искусства. Подобные композиции можно встретить очень редко, так как это скорее наследие прошлых тысячелетий, нежели нашего времени. Тиснение на таких картинах выполняется с помощью специальной техники гравировки и способны просто поразить своей мистической красотой, богатством цвета и мастерством.

Корни данного искусства стоит искать в эпохе Возрождения, но даже сегодня такие картины пользуются огромной популярностью по всему миру. Если углубиться немного в историю, то подобные работы в 19 веке были завезены в Индию. Сложнейшие картины из стекла притягивали взоры высших слоев общества, порой даже королевские семьи не могли устоять перед завораживающим зрелищем и украшали ими интерьер.

Специалисты считают, что именно Гуджарата является прародителем данного вида искусства, которое в почете даже в наше скептическое время.

Значение плаката в искусстве

В чем специфика языка плаката? Его цель – привлекать внимание, причем, на больших расстояниях, поэтому изображение должно быть ярким, бросаться в глаза.

Как вид графического искусства плакат начал существовать в 19 веке. А до этого времени так называли гравюры огромных размеров с агитационными фразами. Сейчас искусство плаката достаточно многожанровое, они могут быть и театральными, и рекламными, и политическими, и цирковыми. Читать далее Значение плаката в искусстве