Жил был в Америке один коллекционер-любитель, интересующийся творчеством Сальвадора Дали. Картины этого известного художника были настолько интересны Серхио Лосапио, что он готов был отдавать за них десятки и даже сотни тысяч долларов. Узнав о страсти коллекционера, фонд Salvador Dali Society решил сделать на этом деньги. Его президент Джозеф Нузолло и «независимый эксперт» Эдвард Окила продали наивному Лосапио шедевр от Дали «Атомный бокал с шампанским» всего-то за 169 тысяч долларов. Какая выгодная сделка! да вот только картина оказалась не подлинником, а подделкой. Кроме того, как позже выяснил Серхио Лосапио, Salvador Dali Society не имеет вообще никакого отношения к наследию Сальвадора Дали. Конечно, американец подал на мошенников в суд, вот только купленную за 169 тысяч картину он смог продать на аукционе Christie’s всего за $33 115. Читать далее Не будьте излишне доверчивыми!
Архив рубрики: Графическое искусство
Герхард Рихтер — самый дорогой художник современности
Иногда поражаешься, какие большие деньги люди готовы платить за произведения искусства. Например, картина под названием «Свеча», написанная маслом немецким художником Герхардом Рихтером в 1983 году была продана на аукционе Sotheby’s 27 февраля 2009 за £7,97 млн. И вообще этот «творец» очень даже неплохо зарабатывает. Герхард Рихтер является самым дорогим художником современности. По подсчетам авторитетных изданий The Economist и Artprice.net выручка Герхарда от продажы картин на аукционах в 2010 году приблизилась к 70 миллионам долларов. Столь солидная сумма объясняется проведением лондонской ретроспективы художника, а также появлением на аукционах его знаковых картин. При этом, работы Рихтера покупают именно коллекционеры, а не арт-дилеры, желающие нажиться на искусстве. Читать далее Герхард Рихтер — самый дорогой художник современности
Крупнейшего мастера подделок хотят засудить
Искусство требует жертв, а поддельное искусство требует сурового наказания, чтобы другим не повадно было. Мастера подделки Вольфганг и Хелена Белтракки смогли за несколько десятков лет виртуозным образом сотворить точнейшие копии подлинных работ таких художников как Маккс Эрнст, Генрих Кампендонк и многих других. После заведения уголовного дела Вольфганг решил пойти на компромисс с судебной системой. В обмен на то, что прокурор будет требовать не более 6 лет заключения, он согласился признать свою вину. Стоит отметить, что признавать есть что, ведь в общей сложности полиция выявила 47 подделок, общая сумма которых составила 20 миллионов долларов. Вольфганг обучился искусству подделки еще в детстве, брав уроки у своего отца, являвшегося профессиональным реставратором живописи. Читать далее Крупнейшего мастера подделок хотят засудить
В Минске проходит выставка «Голография-2011»
3 октября в Минске произошло открытие выставки «Голография-2011». Жанр художественной голограммы во многом является тайно для не самых опытных любителей искусства. Он представляет собой некий соединительный мост между искусством прошлого тысячелетия и авангардными идеями. Еще Сальвадор Дали использовал в своих целях художественную голографию. Но наивысшую популярность она приобрела именно сейчас.
На выставке представлены произведения лучших художников со всего мира, работающих в этом стиле. Всего присутствует около 150 экспонатов более чем из 20 различных государств. Среди них можно будет увидеть и фантастические ландшафты, и космические корабли, и старинные реликвии. Здесь же представлены популярные герои Терминатор и Аватар, что лишний раз подчеркивает тот факт, что данный жанр идет в ногу со временем.
Акварель
Слово акварель произошло от франццузского aquarelle, итальянского acquerello или от латинского aqua, что значит вода. Соответственно этим словом обозначаются краски, которые разводятся водой. Им же именуют полученный живописный рисунок.
Акварель стала широко применяться в творчестве художников уже в начале 15 века. Ее основными качествам является прозрачность, благодаря чему сквозь фон просвечивается тон и фактура основы (в основном, бумага, но могут быть и другие материалы). В акварели можно наблюдать богатство тона, построение цветом формы и пространства, что присуще живописи. В ней же выделяют черты графики с активной ролью бумаги в построении изображения. С помощью акварели зачастую создают самые разные эффекты в виде размывов, эффектов подвижности и трепетности изображения.
Икебана
Искусство составления красивых цветочных композиций пришло к нам из Японии. С японского «икэ» переводится как жизнь, «бана» — цветы, а всё вместе получается – «живые цветы».
Икебана имеет очень древние японские традиции. Она возникла в Японии в XV веке и сначала имела только религиозное предназначение. Цветочные композиции служили подношением богам в японских храмах. С тех пор и по настоящее время благодаря искусству икебаны создаются волшебные композиции из срезанных цветов или из побегов в специально предназначенных для этого сосудах, и затем эти сосуды красиво размещаются в интерьере.
В основе икебаны лежит принцип поиска и дальнейшее использование естественной красоты материала. Работа по составлению таких красивых композиций требует максимального вложения души человека, чтобы создать бесконечное произведение, аранжируя один цветок или одну маленькую ветку в безграничном космическом пространстве и в бесконечном времени. Таким образом, цветок в сознании человека символизирует вечную жизнь. Помимо всего прочего икебана является одним из искусств, которое входи в программу обучения гейш.
До чего дошел прогресс: робот-художник
Оказывается теперь и роботы научились рисовать! Только учить их пока приходится людям. Так произошло с AIKON-II, который был создан специалистами из университета Лондона. Это механическая рука, которую обучили рисовать портретные эскизы, используя сложные штрихи. Обучение проводил известный художник Патрик Трессет. Робот-художник был представлен на выставке Kinetica Art в Лондоне.
На первый взгляд, данная новость вызывает восхищение, но потом возникает вопрос: зачем это нужно? Робот не будет заниматься живописью. Рисовать профессионально какие-то чертежи или схемы он тоже не сможет, так как для этого нужна серьезная программа, а также хороший искусственный интеллект, который пока не очень развит. Зато сейчас любой человек может просто прийти, сесть перед роботом, который и нарисует его портрет. Но сейчас все на начальной стадии, и работа необходимо совершенствовать, так как пока он не способен на серьезные проекты. И на данном этапе робот никак не сможет составить конкуренцию людям-художникам. Также пока не известно будут ли рисунки робота сопоставлять с рисунками художников или это будет больше похоже на фотографию. Читать далее До чего дошел прогресс: робот-художник