Архив рубрики: Графическое искусство

Наталья Нестерова – современный художник

Наталья Нестерова – заслуженный художник Российской Федерации, лауреат государственных премий, действительный член Российской Академии Художеств, профессор живописи Российской академии театрального искусства.

Искусство Натали Нестеровой является  парадоксальным. В её работах собираются вместе взаимоисключаюшие себя, несочитающиеся, необычные вещи и создаётся новый язык искусства.  Это язык, на котором она говорит со зрителем, одновременно и простой и сложный, традиционный и новаторский.

Созданный мир на её полотнах очень противоречив. Несмотря на весёлый сюжет и радость персонажей, чувствуется сочувствие автора к происходящему на картине. За кажущимся примитивизмом работ стоит очень сложная структура и полные эмоционального напряжения и многозначности художественные образы.

Большие холсты Натальи Нестеровой мифологичны и категоричны, истина тщательно скрывается. Её мир полог легенд, которые надо узнать. Она не приемлет однозначных ответов и высказываний, она за то, чтобы люди больше задумывались о происходящем, в том числе и в искусстве.

Её полотна – это таинство, которое создаётся из сюжета, рисунка и цвета. Смотреть работы Натальи Нестеровой —>>

Читать далее Наталья Нестерова – современный художник

Объемные картины от французского художника Шака

Французский художник, псевдоним которого Шака, выставил свои объемные картины в одной из европейских галерей. Наверное, такое творчество можно назвать авангардным, и вряд ли картины понравятся абсолютно всем. Но все-таки они достаточно интересны, ведь далеко не каждый день мы с вами можем увидеть «скульптуры на холсте».  Именно таковыми и являются творения француза Шака. Он делает подобие скульптур на холсте и покрывает их краской, чтобы получить 3D-эффект. Насколько привлекательно это выглядит, судите сами ->>

Читать далее Объемные картины от французского художника Шака

Манга как современное искусство

Манга – это особое направление японского изобразительного искусства. Это истории в картинках или же комиксы. Термин «манга» был придуман художником Хокусай Кацусика. Свои работы он называл «ман» — «веселые» и «га» — «картинки». Изображения, которые сопровождались с текстом, появились достаточно давно, имели различные виды и названия, но как направление искусства за ними закрепилось слово «манга».

На развитии манги так же повлияли и американские комиксы. Естественно, в японских картинках бывают американские и европейские мотивы, но, все же они не теряют своей уникальности.

Манга – это черно-белые изображение, реже цветные. В основе лежат рассказы с продолжением, которые, как обычно, печатаются в газетах или журналах. В печатных изданиях для таких рассказов отводится около 15-20 страниц. А персонажами выбирают обычных людей, а не супергероев.

Импрессионизм

Зарождение импрессионизма произошло совершенно случайно. Поводом стало название картины Моне «Впечатление. Восход солнца». Замечу, что «impression» с французского и будет «впечатление».

Импрессионизм – это искусство, достигшее непревзойденной утонченности в видении реальности. Стремясь к точности, художники писали свои работы на улице, при этом подняв значение этюда с самой натуры.

Со временем их палитра светлела, и вскоре импрессионисты освободили живопись от коричневых, темных и землистых красок. И так называемая «музейная» чернота уступила место многообразию и игре цвета, теней и рефлексов. Именно эти художники расширили возможность искусства живописи, показав миру не только красоту света и солнца, но и привлекательность тумана, жизнь шумного города, ритмы движения и ночной свет.

Имприматура

Имприматура – термин, используемый в живописи. Это цветная тонировка поверхности, сделанной с белого грунта. Данный вид живописи вошел в практику в Италии уже с 16 века.

Сам цвет грунта играет далеко не последнюю роль, так как, по наследию старинных мастеров, если ему дать возможность просвечиваться через многочисленные слои красок, то грунт может принять прямое участие в создании нужного образа и эффекта.

Из-за того, что грунт довольно благоприятно отражается на лежащих на нем красках, как полупрозрачных, так и прозрачных, ему придают, в основном, белый оттенок. Но, при желании, цвет может быть любым.

Также цвет грунта в  может иметь и другое значение, сравнимое с камертоном в музыке. Ведь на сером грунте легче написать картину в серых тонах, а на красном, соответственно, в горячих.

А сам красочный эффект довольно старинного искусства складывался из рядов просвечивающихся наслоений. И поэтому выбор цвета играет не такую уж и второстепенную роль.

Граффити

Граффити – это изображения, рисунки и различные надписи, которые нарисованы, выцарапаны или написаны краской или чернилам на стене, либо другой поверхности. К данному направлению можно отнести любой тип или стиль уличного искусства, в котором раскрашиваются заборы или стены.

С помощью таких рисунков можно изобразить практически все: от простых слов до изумительных рисунков. Если углубиться в историю, то можно вспомнить два похожих понятия: «допинти» и «граффити», где первое означает надписи краской, а второе – нацарапанные надписи. Сам термин произошел от итальянского слова «graffiare» — «царапать». Сейчас же стал очень распространенным спрей-арт, то есть использование аэрозольной краски при создании рисунков. Видимо, отсюда же пошла и «аэрография» — рисование на кузовах автомобилей.

В былые времена граффити наносили с помощью заостренных предметов, часто использовали уголь и мел. Однозначно, в книгах по истории вы видели рисунки, созданные еще в Древнем Риме или Греции, поэтому можно сделать вывод, что граффити не такое уж новое направление, и им занимались еще наши предки.
Феодосия!

Живопись на стекле

Даже самые простые картины, выполненные на стекле, способны преобразиться в уникальное произведение искусства. Подобные композиции можно встретить очень редко, так как это скорее наследие прошлых тысячелетий, нежели нашего времени. Тиснение на таких картинах выполняется с помощью специальной техники гравировки и способны просто поразить своей мистической красотой, богатством цвета и мастерством.

Корни данного искусства стоит искать в эпохе Возрождения, но даже сегодня такие картины пользуются огромной популярностью по всему миру. Если углубиться немного в историю, то подобные работы в 19 веке были завезены в Индию. Сложнейшие картины из стекла притягивали взоры высших слоев общества, порой даже королевские семьи не могли устоять перед завораживающим зрелищем и украшали ими интерьер.

Специалисты считают, что именно Гуджарата является прародителем данного вида искусства, которое в почете даже в наше скептическое время.